Izložbi je prisustvovalo nekoliko muzeja u Moskvi, Sankt Peterburgu, pa čak i Njujorku. Međutim, ovaj događaj je značajan, naravno, ne u vanjskim razmjerima. Ovako obimno izlaganje kombinuje globalne teme i otkriva fenomene visokog, doslovno kosmičkog reda.
Proslavivši se kao "gospodar planina" sa mističnim pejzažima himalajskih visova, Nikola Rerih je svoje zemaljske dane završio u njihovom okruženju. U mislima do poslednjih dana svog života, težeći svojoj domovini, umro je u Naggaru, u dolini Kullu na Himalajima (Himačal Pradeš, Indija). Na mjestu pogrebne lomače u dolini Kullu podignut je kamen sa komemorativnim natpisom: „Tijelo Maharishija Nicholasa Roericha, velikog prijatelja Indije, spaljeno je na ovom mjestu 30. Maghara 2004. godine Vikramove ere , što odgovara 15. decembru 1947. OM RAM (Neka bude mir).
Titula Maharishi je priznanje duhovnim visinama koje je umjetnik postigao. Zemaljska smrt na Himalajima je, takoreći, simbolična vanjska personifikacija unutrašnjeg uspona. Princip „uzdizanja“, koji su kustosi uveli u naziv izložbe, u okviru izložbe pokazuje se kao organizaciju ne samo sa formalne tačke gledišta, već i, takoreći, gradi percepciju na svim planovima. . Kao da naglašava jedinstvo umetnikovog puta i neraskidivu vezu između unutrašnjeg i spoljašnjeg, zemaljskog i nebeskog... I u životu i u stvaralaštvu Nikole Reriha.
Kustosi projekta, Tigran Mkrtičev, direktor Rerihovog muzeja, i Dmitrij Popov, glavni kustos Muzeja Nikolaja Reriha u Njujorku, postavili su izložbu „Nikola Rerih. Penjanje” kao prvo iskustvo izložbe-istraživanja te vrste. Studija je, sa akademske tačke gledišta, bila zaista velika. Više od 190 radova Nikolasa Reriha iz Državnog ruskog muzeja, Državne Tretjakovske galerije, Državnog muzeja orijentalne umjetnosti i 10 slika iz Muzeja Nikolasa Reriha u New Yorku – grandiozni kroj umjetnikovog rada.
Autori izložbe nastojali su da što detaljnije i objektivnije prikažu sve faze života i rada Nikole Reriha. Strukturirani hronološkim redom, ove etape su predstavljale prvu, spoljašnju ravan kreativnog uspona. Pažljiva selekcija i priroda izlaganja radova omogućili su da se prati porijeklo glavnih motiva stvaralaštva, formiranje jedinstvenog stila i ličnosti umjetnika. A posmatrajući razvoj ovih motiva u različitim fazama, prelazeći iz jedne izložbene hale u drugu, posetioci su mogli da naprave simboličan uspon, prateći tragove kreatora.
Već početak Roerichovog puta umjetnika odlikuje se originalnošću. Njegovi radovi u istorijskom žanru predstavljeni su u prvoj sali izložbe. Kao član Ruskog arheološkog društva, Rerih u svojim slikama na teme iz ruske istorije pokazuje široko poznavanje istorijskog materijala i istovremeno duboko lično viđenje. U istoj fazi, Roerich putuje po zemlji i snima drevne pravoslavne crkve, a također direktno sudjeluje u oslikavanju crkava i drugih arhitektonskih spomenika. Jedinstveni materijal izložbe su ovi takozvani „portreti“ crkava. Umjetnik prikazuje krupni plan jedne od kapela ili kupolastog dijela katedrale, ali istovremeno na nevjerovatan način prenosi misteriju, simboliku i dubinu arhitektonskog objekta.
Duboka unutrašnja simbolika Rerihovih slika i specifične tehnike u njegovom slikarstvu tada su povezane sa motivima pravoslavne i religijske kulture uopšte. Na primjer, princip planarne perspektive, karakterističan za ikonopis, je u Rerichovom djelu razvijen na način prikazivanja prirode. Simbolička ravna slika planina na Rerichovim platnima stvara mističan, takoreći, super-stvarni volumen.
Razvoj ovih motiva povezan je s dubokim značenjem i glavnim duhovnim i moralnim pravcima Roerichovog rada. U simboličkom istoricizmu prve faze stvaralaštva vide se klice kasnijih ideja o duhovnoj istoriji planete kao njene „unutrašnje istorije“, koje su uključene u kodeks učenja Žive etike.
Ovi motivi objedinjeni su u središnjem dijelu izložbe posvećenom glavnim temama života i rada umjetnika – duhovnom savršenstvu, ulozi duhovne kulture u kosmičkoj evoluciji čovječanstva i potrebi očuvanja kulturnih vrijednosti. Ovo je simboličan „prelazak“ na unutrašnju ravan, na temu duhovnog uspona. U okviru izložbe takva tranzicija postaje sala Svjetlo neba, posvećena umjetnikovim slikama na duhovne teme, kao i radovima nastalim iz azijske ekspedicije, koja putuje u Indiju, Mongoliju i Tibet.
Uprkos grandioznom obimu izložbe, autori izložbe uspeli su da ispoštuju finu liniju i balans: da što iscrpnije predstave Rerihovo delo i ostave prostor za slobodno unutrašnje istraživanje i duboko uranjanje. Odnosno, stvoriti prostor u kojem, kao na Rerichovim platnima, ima mjesta za osobu.
Tragač. Osoba koja teži višem znanju i duhovnom savršenstvu. Uostalom, čovek je, prema Živoj etici, glavnom učenju Elene Ivanovne i Nikole Reriha, „izvor znanja i najmoćniji realizator kosmičkih sila“, budući da je sastavni „deo kosmičkih sila“. energija, dio elemenata, dio uma, dio svijesti više materije.”
Izložba „Nikola Rerih. Penjanje”, simbolizirajući rezultat života i suštinu umjetnikovog rada, poznate slike Himalaja. Susret sa istim planinskim svijetom koji je Roerich uspio otkriti i snimiti kao niko drugi.
Kako je pisac Leonid Andrejev rekao o Nikolaju Konstantinoviču: „Kolumbo je otkrio Ameriku – još jedan komad iste poznate Zemlje, nastavio je već povučenu liniju. I još uvijek ga hvale zbog toga. Šta reći o čovjeku koji među vidljivim otkriva nevidljivo i daje ljudima ne nastavak starog, već potpuno novi, najljepši svijet. Novi cijeli svijet! Da, postoji, ovaj divni svijet! To je moć Reriha, čiji je on jedini kralj i vladar!
Vraćajući se svaki put na rad Reriha, shvatate da su granice ove moći bezgranične. Žure u beskonačnost, neodoljivo privlače kosmičku perspektivu, vječno kretanje i uspon.