sadržaj
Kakva se iskustva velikog umjetnika kriju iza kosmičke harmonije noćnog neba, sjaja zvijezda i plamena čempresa? Šta je psihijatrijski pacijent pokušavao da predstavi u ovom bujnom, maštovitom pejzažu?
«PRONAĐITE SVOJ PUT DO NEBA»
Marija Revjakina, istoričarka umetnosti:
Slika je podijeljena na dvije horizontalne ravni: nebo (gornji dio) i zemlju (urbani pejzaž ispod), koje su probijene vertikalom čempresa. Uzdižući se u nebo, poput plamenih jezika, čempresi svojim obrisima podsjećaju na katedralu, napravljenu u stilu «plamteće gotike».
U mnogim zemljama čempresi se smatraju kultnim drvećem, simboliziraju život duše nakon smrti, vječnost, slabost života i pomažu preminulima da pronađu najkraći put do neba. Ovdje ova stabla dolaze do izražaja, ona su glavni likovi slike. Ova konstrukcija odražava glavni smisao djela: ljudska duša koja pati (možda duša samog umjetnika) pripada i nebu i zemlji.
Zanimljivo je da život na nebu izgleda privlačnije od života na zemlji. Ovaj osjećaj nastaje zahvaljujući jarkim bojama i jedinstvenoj tehnici slikanja za Van Gogha: dugim, debelim potezima i ritmičnom izmjenom mrlja boja stvara osjećaj dinamike, rotacije, spontanosti, koji naglašava nerazumljivost i sveobuhvatnost. moć kosmosa.
Nebu je dat najveći dio platna da pokaže svoju superiornost i moć nad svijetom ljudi
Nebeska tijela su prikazana jako uvećana, a spiralni vrtlozi na nebu stilizirani su kao slike galaksije i Mliječnog puta.
Efekat svetlucavih nebeskih tela nastaje kombinovanjem hladne bele i raznih nijansi žute. Žuta boja u kršćanskoj tradiciji bila je povezana s božanskom svjetlošću, s prosvjetljenjem, dok je bijela bila simbol prelaska u drugi svijet.
Slika je takođe prepuna nebeskih nijansi, u rasponu od blijedoplave do tamnoplave. Plava boja u kršćanstvu je povezana s Bogom, simbolizira vječnost, krotost i poniznost pred njegovom voljom. Nebu je dat najveći dio platna da pokaže svoju superiornost i moć nad svijetom ljudi. Sve je to u suprotnosti sa prigušenim tonovima gradskog pejzaža, koji u svom miru i spokoju izgleda dosadno.
«NE DOZVOLI DA LUDILO DA SE PROJEDI»
Andrey Rossokhin, psihoanalitičar:
Već na prvi pogled na sliku primjećujem kosmičku harmoniju, veličanstvenu paradu zvijezda. Ali što više zavirujem u ovaj ponor, to jasnije doživljavam stanje užasa i tjeskobe. Vrtlog u centru slike, kao lijevak, vuče me, vuče duboko u svemir.
Van Gog je napisao "Zvjezdanu noć" u psihijatrijskoj bolnici, u trenucima bistrine svijesti. Kreativnost mu je pomogla da dođe k sebi, to mu je bio spas. To je čar ludila i straha od njega vidim na slici: u svakom trenutku može da apsorbuje umetnika, da ga namami kao levak. Ili je to vrtlog? Ako pogledate samo vrh slike, teško je shvatiti da li gledamo u nebo ili u valovito more u kojem se ogleda ovo nebo sa zvijezdama.
Asocijacija na vrtlog nije slučajna: to su i dubine prostora i morske dubine u kojima se umjetnik utapa – gubeći svoj identitet. Što je, u suštini, značenje ludila. Nebo i voda postaju jedno. Linija horizonta nestaje, unutrašnja i vanjska se spajaju. I ovaj trenutak iščekivanja gubitka samog sebe veoma snažno prenosi Van Gog.
Slika ima sve osim sunca. Ko je bilo Van Goghovo sunce?
Središte slike zauzima čak ni jedan vihor, već dva: jedan je veći, drugi manji. Čelni sudar neravnopravnih rivala, seniora i juniora. Ili možda braćo? Iza ovog duela vidi se prijateljski, ali takmičarski odnos sa Paulom Gauguinom, koji je završio smrtonosnim sudarom (Van Gog je u jednom trenutku jurnuo na njega žiletom, ali ga nije ubio kao rezultat, a kasnije se ozlijedio odsijecanjem njegova ušna resica).
A indirektno — Vincentov odnos sa bratom Teom, na papiru preblizak (bili su u intenzivnoj prepisci), u kojem je, očigledno, bilo nečeg zabranjenog. Ključ za ovaj odnos može biti 11 zvjezdica prikazanih na slici. Pozivaju se na priču iz Starog zavjeta u kojoj Josif priča svom bratu: «Sanjao sam u kojem su me sunce, mjesec, 11 zvijezda sreli i svi su me obožavali.»
Slika ima sve osim sunca. Ko je bilo Van Goghovo sunce? Brate, oče? Ne znamo, ali možda je Van Gog, koji je bio veoma ovisan o svom mlađem bratu, od njega želeo suprotno – pokornost i obožavanje.
U stvari, na slici vidimo tri Van Gogha "ja". Prvi je svemogući «ja», koji želi da se rastvori u Univerzumu, da bude, poput Josifa, predmet univerzalnog obožavanja. Drugo "ja" je mala obična osoba, oslobođena strasti i ludila. On ne vidi nasilje koje se dešava na nebu, već mirno spava u malom selu, pod zaštitom crkve.
Čempres je možda nesvesni simbol onoga čemu bi Van Gog želeo da teži
Ali, nažalost, svijet običnih smrtnika mu je nedostupan. Kada je Van Gogh odsjekao ušnu resicu, građani su napisali izjavu gradonačelniku Arlesa sa zahtjevom da umjetnika izoluju od ostalih stanovnika. I Van Gogh je poslat u bolnicu. Vjerovatno je umjetnik ovo progonstvo doživljavao kao kaznu za krivicu koju je osjećao - za ludilo, za svoje destruktivne namjere, zabranjena osjećanja prema bratu i Gauguinu.
I stoga je njegovo treće, glavno "ja" prognani čempres, koji je udaljen od sela, izvučen iz ljudskog svijeta. Grane čempresa, poput plamena, usmjerene su prema gore. On je jedini svjedok spektakla koji se odvija na nebu.
Ovo je slika umjetnika koji ne spava, koji je otvoren ponoru strasti i kreativne mašte. Od njih ga ne štite crkva i dom. Ali on je ukorijenjen u stvarnosti, u zemlji, zahvaljujući moćnim korijenima.
Ovaj čempres je, možda, nesvesni simbol onoga čemu bi Van Gog želeo da teži. Osjeti povezanost sa kosmosom, sa ponorom koji hrani njegovu kreativnost, ali u isto vrijeme ne gubi dodir sa zemljom, sa svojim identitetom.
U stvarnosti, Van Gogh nije imao takve korijene. Fasciniran svojim ludilom, gubi oslonac i proguta ga ovaj vrtlog.