Top 10 najpoznatijih i najljepših mrtvih priroda na svijetu

Ovaj pravac likovne umjetnosti izdvojen je u XNUMX vijeku u Holandiji. Naravno, umjetnici su i ranije slikali nežive predmete, ali obično su oni bili dio kompozicije.

U Rusiji je žanr mrtve prirode prepoznat mnogo kasnije (u XNUMX veku). Dugo se smatralo inferiornim, percipirano kao produkcija za obuku. Međutim, i sada su za većinu ljudi mrtve prirode besmislena umjetnička forma, banalna i nezanimljiva.

Umjetnici prikazuju voće, svijeće, cvijeće, hranu i druge predmete, ali zar ove slike nemaju smisla? Naprotiv, toliko je duboko skriven da ga neće moći pronaći svaki poznavalac umjetnosti. Prilikom stvaranja mrtvih priroda koriste se simboli i slike, svaka od njih se poistovjećuje s različitim životnim situacijama i pojavama, osjećajima i emocijama.

Tijekom četiri stoljeća nastao je ogroman broj slika ovog žanra, ali među njima se mogu izdvojiti najpoznatije mrtve prirode.

10 „Jorgovan“, Pjotr ​​Končalovski

slika “jorgovan” nalazi se u Latvijskom muzeju umjetnosti (Riga). Stvoren 1951. Ovo nije jedina slika prekrasnog cvijeća grmlja. Pyotr Konchalovsky bio je obožavatelj biljke, čak su ga zvali i “jorgovanim pjevačem”. Kroz život je naslikao više od 40 prekrasnih mrtvih priroda sa sličnom tematikom.

U ovoj verziji, grane jorgovana su u običnoj tegli na prljavom i grubom stolu. Kontrast. Djelo je nastalo na početku staljinističkih represija. Končalovski je shvatio da u zemlji vlada nepravda. Ali cvijeće je procvjetalo, a čini se da platno ima svoj miris – proljeće i nadu u najbolje. Uprkos svemu.

9. „Finski buket“, Boris Kustodiev

Cvjetna mrtva priroda iz 1917., čuva se u Državnom muzeju grada Arhangelska. Boris Kustodiev bio je talentovan slikar portreta, i “finski buket” pripada periodu Vyborg. U to vrijeme umjetnik je bio na rehabilitaciji nakon operacije. Slika je naslikana u sanatorijumu. Prikazuje obične biljke: kamilicu, čičak, paprat. Crtež je jednostavan i nekompliciran, prija oku. Kada vidite sliku, shvatite da je sreća uobičajena pojava. Ljepota je blizu, a za istinsku radost treba vam vrlo malo.

8. Zavjesa, vrč i zdjela za voće, Paul Cezanne

“Zavjesa, vrč i činija za voće” – jedna od najpoznatijih i najlepših slika u žanru mrtve prirode. Nastao krajem 90-ih godina XIX veka. Godine 1999. prodat je na aukciji za rekordnu cijenu od 60 miliona dolara.

Zaista, ne možete tek tako proći pored ove slike. Vizuelno privlači svojim neuravnoteženim dijelovima. Kontrast boja: hladnoća vrča i toplina voća. Zahvaljujući suptilnim prelazima boja, Cezanne uspio reproducirati objekte trodimenzionalno, trodimenzionalno.

7. „Mrtva priroda“, Kazimir Malevič

Slika je nastala 1910. godine. Nalazi se u Državnom ruskom muzeju. Malevich napisao u periodu kreativnih traganja. Osjećao se kao reformator, borio se protiv realizma i smatrao je klasicizam zastarjelim fenomenom. mnoge njegove “mrtva priroda” izgleda neobično: kao da je ovo nesposoban crtež djeteta, a ne iskusnog umjetnika.

U središtu rada je bijela vaza sa voćem, od kojih su neki na stolu. Slika je heterogena. Njegovi dijelovi pripadaju različitim stilovima. Maljevič je ovim prekrasnim radom želio pokazati da je stvarnost sporedna (u odnosu na slikovnu formu). I ovdje se može uočiti karakteristična osobina koja je svojstvena mnogim radovima Kazimira Severinoviča – korištenje jarkih boja, koje su postale simbol umjetnikove neumitne energije.

6. “Mrtva priroda s lobanjom i perom” Pietera Claesza

“Mrtva priroda sa lobanjom i perom” može se vidjeti u Metropolitan Museum of Art (New York). Nastao je 1628. godine. Pripada žanru vanitas (mrtve prirode posvećene smrti).

Slika je prelepa, ali zastrašujuća. Lobanja, prevrnuta čaša, ugašena uljanica – sve su to simboli prolaznosti života. Upečatljiva razlika između ove slike i mnogih drugih napravljenih u sličnom žanru je ograničena paleta. Claes koristi nekoliko boja i njihovih nijansi, što naglašava ozbiljnost i sumornost kompozicije. Svaki posmatrač slike shvata da će život jednog dana završiti, znanje i vino su nemoćni – ništa neće pomoći čoveku da stekne večnost…

5. “Vaza sa cvijećem”, Pierre-Auguste Renoir

Slika se čuva u čuvenom Cambridge Museum of Art. Renoir specijalizirana za portrete i žanr scene. Cveće je za njega bilo zabava, opuštanje. Postoji verzija da je umjetnik stvorio takve slike u svrhu zarade, jer su se dobro prodavale.

“Vaza sa cvijećem” napisan 1866. Uobičajeni vrtni buket, koji je uključivao najčešće biljke. Boje su svijetle. Pobuna boja postaje podsjetnik na ljepotu i obilje prirode. Kombinacija boja je klasična, ispravna. Harmonija i mir su glavna poruka ove slike.

4. „Jabuke i lišće“, Ilja Repin

platno “Jabuke i lišće” nalazi se u Ruskom muzeju (Sankt Peterburg). Ilja Efimovič ga je stvorio 1879. Na prvi pogled, slika može izgledati previše jednostavna i nekomplicirana: jabuke na pozadini lišća. Samo što je kompozicija urađena tako maestralno da postoji osećaj realizma. Slika je obimna i kao da je ispunjena zrakom, najsitniji detalji su pažljivo iscrtani. Svetla je i izražajna.

Rad je nastao Repin na vrhuncu svoje popularnosti. U tom trenutku svog života dobro mu je išlo i u karijeri i u privatnom životu. Takve okolnosti nisu mogle a da ne utiču na raspoloženje umjetnika. Nije iznenađujuće da se pri kontemplaciji platna javljaju povoljne emocije i osjećaji.

3. Korpa s voćem Michelangela Caravaggia

“korpa s voćem” Nastao 1596. godine, pohranjen u Ambrozijanskoj biblioteci (Milano). Neki istoričari umjetnosti vjeruju Mikelanđelo osnivač žanra mrtve prirode.

Slika je što prirodnija: korpa je na ivici stola, puna je voća. Plodovi su počupani zajedno sa listovima, a već su vidljivi prvi znaci uvenuća. Beživotnost kompozicije naglašava ton – minimum detalja.

Ovom slikom Caravaggio je želio pokazati protok vremena. Bujnu svježinu zamjenjuje propadanje i smrt, neminovnost.

2. Trešnja u čaši, Kuzma Petrov-Vodkin

Jedna od najpoznatijih slika sovjetskog umjetnika. Stvoren 1932. “Ptičja trešnja u čaši” nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Grana ptičje trešnje okružena je nasumično razbacanim predmetima. Stvari nemaju vidljivu vezu jedna s drugom, ali slika izgleda skladno. Postoji verzija da nepretenciozan skup predmeta personificira ozbiljnost istorijskog perioda tokom kojeg je slika naslikana. Petrov-Vodkin.

1. Suncokreti u žutoj vazi, Van Gog

Van Gogh smatra se majstorom mrtve prirode. Umjetnik je stvorio čitav niz slika posvećenih suncokretu. Platno koje nas zanima nastalo je 1888. godine. Nalazi se u Londonskoj nacionalnoj galeriji.

Na slici “Suncokreti u žutoj vazi” prikazana je gruba rustikalna vaza. Male je veličine i nema dovoljno mjesta za suncokrete, ali ne samo u vazi, u prostoru. Ništa neobično: prirodna ljepota boja i svjetlina boja. Za Van Gogha, žuta je bila povezana sa nadom i prijateljstvom, a suncokret je za njega bio simbol zahvalnosti.

O čemu je ova slika? O jednom lepom i tragičnom životu. Cvijeće, životinje, ljudi – svemu živom jednom dođe kraj. Trebam li biti uznemiren zbog ovoga? Svaka osoba ima svoj odgovor na ovo pitanje, ali nema potrebe da trošite dragocjene minute i sate na brige. Niko i ništa ne može zaustaviti vrijeme.