sadržaj
Paul Gauguin (1848-1903) rođen je u Parizu, gdje se oženio i postao broker. Ali život "obične" osobe, nije dugo živio. Odjednom, bez ikakvog razloga, uzeo je kist i počeo da slika, a na kraju se njegova kreativna priroda ispoljila u potpunosti.
Paul Gauguin je dao otkaz, napustio ženu i otišao na Haiti, gdje je počeo stvarati umjetnička djela. Iako savremenici nisu ozbiljno shvatali njegov rad, a kritičari i novinari su ga čak ismevali, nastavio je da radi.
Paul Gauguin je na početku svog putovanja radio u moći impresionizma, a kasnije je prešao na sintetizam i kloisonizam. Na poznatim slikama, naslikanim na Haitiju, umjetnik koristi čiste i vrlo svijetle boje, a njegove junakinje su polugole djevojke koje se nalaze u tropima.
Paul Gauguin ima mnogo slika o kojima bih želio da pričam satima, ali za sada bacimo pogled na najpoznatije?
10 Drvo u dvorištu farme (1874.)
Djelo “Drvo u seoskom dvorištu” Paul Gauguin napisao je 1874, njen stil je označen kao impresionizam (onaj u kojem je umjetnica radila u svojim ranim godinama). Na platnu je prikazano ljeto: gotovo cijelo nebo je "prekriveno" oblacima i čini se da će uskoro padati kiša.
Impresionizam je sličan drhtanju lišća, dahu vjetra, odsjaju sunčevih zraka na površini mora... Sama suština smjera koji je Paul Gauguin odabrao je da odražava promjenjivu stvarnost oko sebe.
Umetnik je želeo da „oživi” svoja dela, da ih ispuni promenljivom realnošću. Mora se reći da je na slici „Drvo u seoskom dvorištu“ slavni umjetnik uspio.
9. Pod drvećem manga na Martiniqueu (1887.)
Paul Gauguin je u djetinjstvu imao žudnju za egzotičnim mjestima i smatrao je civilizaciju "bolešću". 1891. godine, nakon što je napustio ženu, otišao je na Haiti, gdje je napisao najbolja djela.
“Ispod drveća manga na Martiniku” napisana je spontano. Godine 1887. umjetnik je imao problema s novcem, pa je morao otići u Ameriku da radi.
Vraćajući se nazad, poznati umjetnik primijetio je Martinku, i nije mogao odoljeti čaroliji ostrva. Da nije odluke Pola Gogena da se zaustavi na ovom ostrvu, ne bi nastala serija neverovatnih dela!
Za 4 mjeseca na ovom ostrvu stvorio je 12 slika. Posebnu pažnju na slici „Pod drvećem manga na Martiniku“ privlači plava pruga u daljini – ova boja simbolizira smirenost i spokoj.
8. Da li ste ljubomorni? (1892)
Slike nastale u Okeaniji nose duh nepoznatog, ali primamljivog estetskog svijeta za gledatelja.. Gauguin je vrlo spretno prenio na svoja platna osjećaj raja i čitavog naroda. Lijepe su, zdrave i žive u skladu sa prirodom.
Izložba iz 1893. godine, na kojoj je prikazana slika "Jesi li ljubomoran?" predstavljen javnosti, izazvao je samo smeh. Gauguin je bio optužen za varvarstvo i anarhizam, ali je umjetnik samo nastojao da bude što iskreniji u svom umjetničkom djelovanju, kada su drugi napuštali ono što su započeli.
Slika savršeno prenosi blaženstvo i mir koji imaju Tahićanke. “Jesi li ljubomoran?” napisan je tokom Gogenovog prvog boravka na Tahitiju, 1982.
7. Misérables (1888)
Autoportret posvećen Vincentu van Goghu (1853-1890), koji je naslikao Paul Gauguin neposredno prije dolaska u Arles, je svojevrsna igra-takmičenje između umjetnika. Paul Gauguin upućuje gledaoca na Jeana Valjeana, junaka romana Viktora Igoa (1802-1885), bivšeg osuđenika.
Kao što već možete pretpostaviti, njegova sudbina nije laka... Paul Gauguin je volio da se predstavlja kao strastveni buntovnik koji nije mogao naći svoje mjesto u društvu buržoazije. Kako bi pojačao efekat, pomaknuo je lice od središta slike ulijevo, prešavši preko svih slikarskih tradicija.
Osim toga, dio lica je u hladu, dok je drugi obasjan suncem. Za referencu: u ovoj tehnici izvođenja autoportreta čita se dvojna priroda Paula Gauguina. Vjerovatno je i sam htio to nagovijestiti.
6. Dan božanstva (1894.)
Paul Gauguin je naslikao Dan božanstva 1984. godine, sada u Institutu za umjetnost u Čikagu.. Evo očiglednih izvora inspiracije za umjetnika. Tahićanke su obučene u bijelo – njihova odjeća podsjeća na egipatske plesne figure. Čini se da lebde u vazduhu!
A božanstvo taaroa (središnji dio slike) prikazano je upravo prema mitovima za koje je Gauguin bio zainteresovan. Tri gole figure kao da simboliziraju stvaranje, a poze govore o nadmoćnoj božanskoj energiji božanstva iza njih.
Voda je također atraktivna na slici – ispunjena je amebnim oblicima. Sasvim je moguće da su to samo forme dizajnirane da ispune sliku određenim raspoloženjem.
5. Kruške i grožđe (1872.)
Mrtva priroda "Kruške i grožđe" - ovo je prvo od djela Paula Gauguina u kolekciji francuskog umjetnika. Istraživači su u ovom radu pronašli karakteristične crte impresionizma, kao i idealan izraz plastičnosti i dekorativnosti.
Na platnu je prikazan izuzetno jednostavan motiv: voće na stolu. Kruške blistaju, a grožđe je sočno i zrelo. Oseća se da je prostor oko voća ispunjen svetlošću – „diše“, sija!
Cijela kompozicija je impregnirana ugruškom bestežinskog medija. Umjetnik je ovu sliku naslikao u duhu impresionizma, koji mu je bio vrlo blizak.
4. Vizija nakon propovijedi (1888.)
Nakon što se preselio u francusku provinciju i tamo proveo neko vrijeme, Paul Gauguin je tvrdio da su lokalni ljudi prirodni i iskreniji, što se ne može reći za stanovnike glavnog grada. Odmjerena bretonska atmosfera postala je inspiracija za pisanje Vizije nakon propovijedi..
Rad se odlikuje neobičnom kompozicijom, vizualno je podijeljen na 2 dijela: imaginarni svijet i stvarni. Gauguin na platnu prikazuje ljude koji se mole na pozadini koja prikazuje zamišljenu scenu – Jakov se borio s anđelom. Platno je drvom podijeljeno na 2 dijela: dominiraju duboke, bogate boje.
Za referencu: Pol Gogen je pozajmio efekat razdvajanja iz japanskih crteža, što ga je takođe inspirisalo da kreira figure u procesu rvanja.
3. bretonske seljanke (1886.)
Na platnu Paula Gauguina vidimo 4 bretonske seljanke obučene u svijetla odijela.. Razgovaraju stojeći uza zid, a u pozadini se vidi farmer koji ide u drugom smjeru.
Na slici nema horizonta – ovaj efekat se oseća zbog žene sa desne strane – ona stoji pognute glave. Potezi kojima umjetnik crta su slobodni, ali su glavne linije komprimirane, razdvajajući forme i povećavajući bogate boje.
Osim toga, bijele kragne na ženama, koje slobodno vise u svim smjerovima, služe kao akcentne točke.
2. Radost (1892)
Ova slika je autorov imaginarni Haiti. Video ga je takvog. Sa drugom devojkom, Tehomana sedi pored drveta i gleda melanholičnim pogledom. Devojka svira flautu, što stvara efekat spokoja.
U pozadini, čovjek daje svoje ponude, očigledno je vjernik. Ali ono što se najviše ističe je boja. Gogenova slika "Radost" je apsolutno harmonična.
Paul Gauguin komentirao je svoj rad kao muziku koju je stvarao bojama i linijama. Umjetnik je inspiraciju crpio u prirodi, bogatoj bojama i oblicima.
1. Fair Angel (1889)
Žena na platnu – Marija Anđelika Star, majorova žena, za koji je Gauguin uzeo plavu pozadinu i ocrtao je okolo. Izgleda kao slika u ogledalu. Lijevo od žene je peruanska mumija, dio kolekcije majke Paula Gauguina.
Anđelikina odeća stvara osećaj egzotičnosti, što odaje i njeno lice. Van Gog je primetio da žena gleda umetnika kao junicu.
Na ovaj komentar Marija Anđelika je odgovorila: "Kakav užas", jer su je svi smatrali najlepšom devojkom u okolini. Kada je Gauguin završio rad i pokazao ga Mary, ona mu je bacila portret u lice.