sadržaj
Karl Brjulov (1799-1852) radio je u stilu buntovnog romantizma. Umjetnik je od djetinjstva bio okružen ljepotom, otac mu je bio kreativna osoba - Pavel Ivanovič Brjulov (1760–1833), vajar i akademik francuskih korijena. Skoro do sedme godine Karl je bio vezan za krevet, doktori su mu dijagnosticirali akutnu aneurizmu. Ali, po nalogu Pavela Brjulova, Karl je otrgnut iz kreveta i počeo da predaje slikanje, jer je njegova budućnost bila predodređena – on će biti stvaralac i umetnik.
U dobi od 16 godina, mladić je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, u kojoj ga je otac u velikoj mjeri podržavao. Pomogao je svom sinu da ovlada umjetničkim vještinama, pa je Karl učio bolje od svojih vršnjaka. Bryullov je pokazao svoj talenat - nije samo dao forme ljudskog tijela uslovnu ispravnost, već ih je oživio i dao milost, ranije nepoznatu studentima Akademije.
Možete se dugo diviti slikama Karla Bryullova, što rade likovni kritičari, videći na platnima nešto više nego što obični gledaoci vide. Nudimo vam ne samo da pogledate slike, već da se udubite u njihovo značenje, da osjetite ono što je umjetnik želio pokazati... Nudimo vam da se upoznate sa najpoznatijim slikama slikara Karla Bryullova.
10 Italijansko popodne
Godina osnivanja: 1827
Kritički hvaljena slika “Italijansko popodne” – jedan od najznačajnijih u istoriji umetnikovog života. U vrijeme pisanja, Bryullov je već bio nadaleko poznat, a sliku je naručio sam Nikolaj I.
Činjenica je da je slikar 1823. godine naslikao “Italijansko jutro” – platno je ostavilo ogroman utisak na javnost, a kada je nakon niza uspješnih izložbi stiglo u Sankt Peterburg, Društvo za podsticanje umjetnika, plativši Karl Brjulov za sliku, poklonio je Nikolaju I. A sliku je poklonio svojoj supruzi Aleksandri Fjodorovnoj (1872–1918), koja je bila oduševljena njome. Napravila je novu narudžbu, a zatim je umjetnik naslikao “Italijansko podne”, ali su kritičari na izložbi bombardirali sliku nelaskavim kritikama, jer je tada akademska sfera bila protiv realizma i slobode.
9. Genserikova invazija na Rim
Godina osnivanja: 1836
Bryullov je slikao portrete poznatih ljudi, radio u istorijskom žanru, kojem slika pripada. “Invazija Genserika na Rim”. Slika odražava tragični trenutak u životu drevne rimske civilizacije. Platno je naslikano 1836. godine, a ideja o njegovom stvaranju posjetila je Brjulova još 1833. godine, kada je boravio u Italiji.
Čuvenu sliku naručio je Aleksej Aleksejevič Perovski (1787–1836). Žanr – istorijsko slikarstvo. Na slici vidimo kako vojska pljačka vođu plemena Vandala iz drevne države. Događaj se odvija 455. Afrički ratnici nemilosrdno stvaraju pustoš okolo, a glavna tačka na slici je otmica Evdokije (401-460) i njenih kćeri.
8. Turčin
Godina osnivanja: 1837-1839
Vidimo na slici “Turkinja”, koju je Brjulov napisao, dok djevojka mirnog pogleda leži, naslonjena na jastuke. U njenom izgledu sve izgleda opušteno, čak i oči odaju mir. A odjeća i pokrivala za glavu naglašavaju neevropsku ljepotu. Kako bi odgovarala djevojci, stvorena je svijetla pozadina – oštra, kontrastna kao i ona sama.
Prigušeni tonovi nisu bili potrebni da bi se naglasila njena nacionalnost. Naprotiv, svijetla pozadina naglašava njegovu ljepotu. Za platno je Brjulov koristio svoja sjećanja, kada je jednom došao na Jonska ostrva. Sećanja su bila toliko jasna da priroda nije bila potrebna. Tako je vidio turske djevojke i kroz svoj rad mogao prenijeti svu „začinjenu ljepotu“ ovog kraja.
7. Kod Bogorodickog hrasta
Godina osnivanja: 1835
Brjulovljeve slike plene posmatrača spokojem i lepotom – kao da život postoji po estetskim zakonima, o čemu se može suditi gledajući “Kod Bogorodickog hrasta”. Slike samo traže da budu ukras dnevne sobe. Prihvatljiva reakcija na njih je divljenje i oduševljenje, štovanje umjetnika.
Poznata slika je naslikana akvarelom, u središtu je hrast, koji je ukras svetog mjesta na koje dolaze lutalice da hodočaste. I sada je Brjulov "uhvatio" ovaj trenutak, ljudi različite starosti i spola stoje kraj hrasta: djevojka sa kišobranom, starac, žena. Umjetnik je majstorski uspio prenijeti igru svjetlosti koja nastoji proći kroz guste grane drveta.
6. Smrt Inesse de Castro
Godina osnivanja: 1834
Kao i sva djela Bryullova posvećena istorijskoj temi, slici “Smrt Inesse de Castro” oduševljava i one koji se ništa ne razumiju u slikarstvo. To je zato što tema dotiče do srži – djevojka je na kolenima, a djeca je grle. U blizini su ubice s prizvukom veličanstvenosti. Jeziva lica nasilnika i ti strašni bodeži dolaze u kontrast sa čovjekom koji stoji bez emocija – jasno je da je to krivac situacije.
Karl Brjulov je napisao sliku kada je bio u Milanu, a na pisanje je proveo samo 17 dana. Toliko je vremena prošlo, a slika se još uvijek divi i divi se. Platno je prožeto dramom - Brjulov je, kao i uvek, uspeo da maestralno prenese istorijski zaplet.
5. Bathsheba
Godina osnivanja: 1828 - 1832 stopa
istorijski “Bathsheba”, koju je naslikao akvarelista Brjulov, baziran je na biblijskoj priči i jasno pokazuje umjetnikov talenat. Platno savršeno prenosi ideju neuvenuće, očaravajuće ženske ljepote. Umjetnik je sliku naslikao dok je bio u Italiji, ali rezultat ga nije impresionirao, pa ju je ostavio nedovršenom.
Platno prenosi istorijski trenutak – prema legendi, kralj David (1035 pne – 970 pne) je vidio mladu ženu svog zapovjednika Urije. Bat-Šeba je bila tako lepa da ga je zadivila. Poslao je njenog muža u smrt, a on je djevojku odveo u svoju palatu, zbog čega je kažnjen smrću svog prvenca.
4. Portret Aurore
Godina osnivanja: 1837
Lepota Aurore (1808-1902) biće zauvek živa, jer je jednom dobila poklon od svog muža - Pavel Demidov (1798-1840) zamolio je Karla Brjulova da mu nacrta ženu. Umjetnik je dugo promatrao portret AuroreRezultat je nevjerovatna ljepota. Ovaj portret je i dalje „živ“, ilustrovan je u skoro svakoj knjizi o umetnosti, gde se nalazi ime umetnika.
Prema legendi, Aurora je bila poznata po svojoj izuzetnoj lepoti i bila je veoma ljubazna. U njenu čast nazvana je slavna krstarica. Ali, nažalost, sudbina princeze Aurore nije bila naklonjena: 1840. godine izgubila je muža. Aurora je naslijedila ogromno bogatstvo i uspjela ga pametno iskoristiti.
Godine 1846. odlučila je da prekine tugu i ponovo se udala – za Andreja Karamzina (1814-1854), ali su ga 1854. ubili Turci. Nakon toga, princeza je sagradila kapelu u Firenci i svoj život posvetila dobrotvornim akcijama.
3. jahač
Godina osnivanja: 1832
Brjulova slika “Jahač” jedan od njegovih najboljih radova. Pun je dinamike, pokreta i ljepote. Prije svega, gledalac skreće pažnju na samu jahačicu - iznenađujuće je kako se tako krhka djevojka snalazi sa snažnim konjem. Odmah je jasno da je ovaj konj potomak plemenite krvi. Zgodan je, koža mu je sjajna. Konj se lagano diže, kao da želi da se divi njegovoj gracioznosti - malo je vjerovatno da ima cilj da odbaci djevojku.
Živopisna slika naslikana je u Italiji - likovni kritičari još uvijek raspravljaju o prototipu heroine. Platno je naručila Julija Samoilova (1803-1875), poznata po svojoj vezi sa Karlom Brjulovom.
Kada je slika stigla na izložbu (a to se dogodilo odmah nakon pisanja), nazvana je najboljom među konjičkim temama. Brjulov se počeo zvati drugim Rubensom (1577–1640) ili Van Dajkom (1599–1641).
2. Auto portret
Godina osnivanja: 1848
Svi smo mi mali narcisi, a Karl Brjulov nije izuzetak. Jedna od omiljenih tehnika u istoriji umetnika je slikanje autoportreta. Auto portret dostigla je vrhunac u žanru intimnog portreta umetnika – Brjulov ga je naslikao 1848. godine, kada je bio bolestan.
Sedam mjeseci 50-godišnji kreator, po uputama ljekara, nije izlazio iz kuće i većinu vremena bio je sam. I, konačno, kada je napolju već 1848. godine proleće bilo u punom cvetu, sve je bilo prožeto toplim povetarcem i bogatim mirisima cveća, Brjulov je prvo zamolio doktore da mu donesu boje i štafelaj. Njegov zahtjev je odobren. Kada je umjetnik dobio ono što je želio, brzo je napravio autoportret, ali mu se povremeno vraćao da ga ispravi.
1. Poslednji dan Pompeja
Godina osnivanja: 1827 - 1833 stopa
slika “Posljednji dan Pompeja” napisao je Brjulov u Italiji, gdje je otišao na putovanje. Unatoč činjenici da se umjetnik morao vratiti s putovanja nakon 4 godine, tamo je živio 13 godina. Radnja slike obuhvata istorijski trenutak – smrt Pompeja: 24. avgust 79. godine pre nove ere. e. Usljed erupcije vulkana umrlo je 2000 stanovnika.
Brjulov je prvi put posetio lokalitet 1827. Odlazeći tamo, 28-godišnji stvaralac nije ni znao da će ga putovanje toliko impresionirati – osećanja koja je slikar doživeo na licu mesta nisu ga ostavila na miru, pa je Brjulov krenuo stvaranje slike koja prikazuje Italijane. Ovo je jedna od najpoznatijih Brjulovljevih slika i za nju je trebalo 6 godina.