sadržaj
Boginja ljubavi i lepote na Botičelijevoj slici je tužna i odvojena od sveta. Njeno tužno lice upada nam u oči. Zašto u tome nema sreće, radosti otkrivanja i prepoznavanja svijeta? Šta nam je umjetnik htio poručiti? Psihoanalitičar Andrej Rosohin i likovna kritičarka Marija Revjakina pregledavaju sliku i govore nam šta znaju i osećaju.
«LJUBAV SVEZE ZEMLJANO I NEBESKO»
Marija Revjakina, istoričarka umetnosti:
Venera, koja oličava ljubav, stoji u morskoj školjki (1), koji je bog vjetra Zephyr (2) nosi na obalu. Otvorena školjka u renesansi bila je simbol ženstvenosti i doslovno se tumačila kao ženska materica. Figura boginje je skulpturalna, a njeno držanje, karakteristično za antičke statue, naglašava lakoću i skromnost. Njenu besprijekornu sliku upotpunjuje vrpca (3) u njenoj kosi, simbol nevinosti. Ljepota boginje je očaravajuća, ali izgleda zamišljeno i povučeno u odnosu na druge likove.
Na lijevoj strani slike vidimo bračni par — boga vjetra Zefira (2) i boginja cvijeća Flora (4)upleteni u zagrljaj. Zephyr je personificirao zemaljsku, tjelesnu ljubav, a Botticelli pojačava ovaj simbol prikazujući Zephyra sa svojom ženom. Na desnoj strani slike prikazana je boginja proljeća, Ora Tallo. (5), simbolizira čednu, nebesku ljubav. Ova boginja je također bila povezana s prijelazom u drugi svijet (na primjer, s trenutkom rođenja ili smrti).
Vjeruje se da je mirta, vijenac (6) sa koje vidimo na njenom vratu personifikovana večna osećanja i drvo narandže (7) bila povezana sa besmrtnošću. Dakle, kompozicija slike podržava glavnu ideju djela: o sjedinjenju zemaljskog i nebeskog kroz ljubav.
Paleta boja, u kojoj prevladavaju plavi tonovi, daje kompoziciji prozračnost, svečanost i istovremeno hladnoću.
Ništa manje simboličan je raspon boja, u kojem dominiraju plavi tonovi, koji prelaze u tirkizno-sive nijanse, što kompoziciji daje prozračnost i svečanost, s jedne strane, i određenu hladnoću, s druge. Plava boja tih dana bila je tipična za mlade udate žene (okružene su bračnim parom).
Nije slučajno što je na desnoj strani platna velika mrlja zelene boje: ova boja asocirala je i na mudrost i čednost, i na ljubav, radost, trijumf života nad smrću.
Boja haljine (5) Ory Tallo, koji blijedi od bijele do sive, nije ništa manje rječit od ljubičasto-crvene nijanse plašta (8), kojim će prekriti Veneru: bijela boja je personificirala čistoću i nevinost, a siva je protumačena kao simbol apstinencije i Velikog posta. Možda boja plašta ovdje simbolizira moć ljepote kao zemaljske sile i svete vatre koja se svake godine na Uskrs pojavljuje kao nebeska sila.
«PRIZNANJE LJEPOTE I BOL GUBITKA»
Andrey Rossokhin, psihoanalitičar:
U oči upada skriveni obračun na slici levih i desnih grupa. Bog vjetra Zefir duva na Veneru s lijeve strane (2)predstavlja mušku seksualnost. Na desnoj strani, nimfa Ora je susreće sa mantijom u rukama. (5). Brižnim majčinskim pokretom želi da baci ogrtač preko Venere, kao da je štiti od zavodljivog vjetra Zefira. I to je kao da se boriš za novorođenče. Vidite: sila vjetra nije usmjerena toliko na more ili na Veneru (nema valova i lik heroine je statičan), koliko na ovaj plašt. Čini se da Zephyr pokušava spriječiti Oru da sakrije Veneru.
I sama Venera je mirna, kao da je zaleđena u sukobu dve sile. Njena tuga, odvojenost od onoga što se dešava privlači pažnju. Zašto u tome nema sreće, radosti otkrivanja i prepoznavanja svijeta?
Vidim u tome predosjećaj skore smrti. Prvenstveno simbolično - odriče se svoje ženstvenosti i seksualnosti zarad božanske majčinske moći. Venera će postati boginja ljubavnog užitka, koju ona sama nikada neće doživjeti ovo zadovoljstvo.
Osim toga, senka stvarne smrti takođe pada na lice Venere. Firentinka Simoneta Vespuči, koja je navodno pozirala Botticelliju, bila je ideal ljepote tog doba, ali je iznenada umrla u 23. godini od konzumiranja. Umjetnik je počeo da slika «Rođenje Venere» šest godina nakon njene smrti i nehotice je ovdje odrazio ne samo divljenje njenoj ljepoti, već i bol gubitka.
Venera nema izbora i to je razlog za tugu. Nije joj suđeno da doživi privlačnost, želju, zemaljske radosti
Orina odeća (5) vrlo slična odjeći Flore sa slike «Proljeće», koja djeluje kao simbol plodnosti i majčinstva. Ovo je majčinstvo bez seksualnosti. Ovo je posjedovanje božanske moći, a ne seksualne privlačnosti. Čim Ora pokrije Veneru, njena djevičanska slika će se odmah pretvoriti u majčinsko-božansku.
Vidimo čak i kako se ivica plašta umetnika pretvara u oštru udicu: uvući će Veneru u zatvoreni zatvorski prostor, obeležen palisadom drveća. U svemu tome vidim uticaj hrišćanske tradicije - rođenje devojčice treba da prati besprekorno začeće i majčinstvo, zaobilazeći grešnu fazu.
Venera nema izbora i to je razlog njene tuge. Nije joj suđeno da bude ljubavnica, poput one koja se lebdi u raskošnom zagrljaju Zefira. Nije predodređeno da doživi privlačnost, želju, zemaljske radosti.
Cijeli lik Venere, njeno kretanje usmjereno je prema majci. Još jedan trenutak — i Venera će izaći iz ljuske, koja simbolizira žensku matericu: više joj neće trebati. Ona će kročiti na majku zemlju i obući majčinu odjeću. Umotat će se u ljubičastu haljinu, koja je u staroj Grčkoj simbolizirala granicu između dva svijeta - u nju su bili umotani i novorođenčad i mrtvi.
Tako je i ovde: Venera je rođena za svet i, jedva uspevši da pronađe ženstvenost, želju za ljubavlju, odmah gubi život, živi princip - ono što školjka simbolizuje. Trenutak kasnije, ona će nastaviti da postoji samo kao boginja. Ali do ovog trenutka, na slici vidimo prekrasnu Veneru u vrhuncu svoje djevičanske čistoće, nježnosti i nevinosti.