Danas ćemo predstaviti nekoliko djela izuzetnih majstora prošlosti, čije su mrtve prirode poznate gotovo svima. Tema je hrana. Naravno, u mrtvim prirodama prošlih vekova prikazuju se i nevegetarijanski elementi – riba, divljač ili delovi zaklanih životinja. Međutim, mora se priznati da su takve mrtve prirode mnogo rjeđe – možda zato što su platna naslikana u žanru mrtve prirode prvenstveno bila namijenjena za ukrašavanje dnevnih soba, a posjetitelji ovog doma kod kuće su čekali da na njoj vide nešto skladno i mirno. zidovi. Mrtva priroda sa jabukama i breskvama mogla bi se prodavati mnogo uspešnije nego mrtva priroda sa ribom. Ovo je samo naša skromna pretpostavka, ali se zasniva na očiglednoj činjenici da je estetika nenasilnih, neutralnih i „ukusnih“ umjetničkih djela uvijek u većoj mjeri privlačila publiku.
Umjetnici, prikazujući voće, orašaste plodove, bobičasto voće i povrće, jedva su se držali ideja vegetarijanstva ili voćarstva – ipak, žanr mrtve prirode je nekima od njih ponekad zauzimao glavni dio kreativne karijere. Štaviše, mrtva priroda nije samo zbirka predmeta; u njemu je uvek skrivena simbolika, neka ideja koja je svakom gledaocu razumljiva na svoj način, u skladu sa njegovom percepcijom sveta.
Počnimo sa radom jednog od stubova impresionizma Auguste Renoir, koji se za života kupao u zracima slave.
Pierre-Auguste Renoir. Mrtva priroda sa južnim voćem. 1881
Stil pisanja francuskog majstora – nenametljivo mekan i lagan – može se pratiti na većini njegovih slika. Veoma smo impresionirani ovim isključivo vegetarijanskim radom, koji prikazuje veliki broj voća i povrća.
Govoreći jednom o kreativnosti u slikarstvu, Renoir je rekao: „Kakva sloboda? Pokušavate da pričate o onome što je već urađeno stotine puta pre vas? Glavno je da se riješite zapleta, izbjegnete narativ, a za to odaberete nešto poznato i svima blisko, a još bolje kada priče uopće nema. Po našem mišljenju, ovo vrlo precizno karakteriše žanr mrtve prirode.
Paul Cézanne. Umjetnik dramatične sudbine, koji je tek u dubokoj starosti dobio priznanje javnosti i stručne javnosti. Cezannea dugo vremena nisu prepoznavali brojni ljubitelji slikarstva, a kolege u radnji smatrale su njegove radove sumnjivim i nedostojnim pažnje. Istovremeno, uspješno su prodavana djela savremenih impresionista – Claudea Moneta, Renoira, Degasa. Kao sin bankara, Sezan je mogao imati prosperitetnu i sigurnu budućnost – pod uslovom da se posveti nastavku očevog posla. Ali po svom pozivu bio je pravi umjetnik koji se bez traga dao slikanju, čak iu vremenima progona i potpune usamljenosti. Cezanneovi pejzaži – ravnica u blizini planine St. Viktorija, put za Pontoise i mnogi drugi – sada krase svjetske muzeje, uključujući. Kao i pejzaži, mrtve prirode za Cezannea bile su strast i stalni predmet njegovog stvaralačkog istraživanja. Cezanneove mrtve prirode standard su ovog žanra i izvor inspiracije za umjetnike i estete do danas.
“Mrtva priroda sa draperijom, vrčem i zdjelom za voće” Cezanne je jedno od najskupljih umjetničkih djela ikada prodatih na svjetskim aukcijama.
Uprkos jednostavnosti izvedbe, Cezanneove mrtve prirode su matematički provjerene, harmonične i fasciniraju kontemplatora. „Zapanjiću Pariz svojim jabukama“, rekao je jednom Sezan svom prijatelju.
Paul Cezanne mrtva priroda jabuke i keks. 1895
Paul Cezanne. Mrtva priroda sa korpom voća. 1880-1890
Paul Cezanne. Mrtva priroda sa narom i kruškama. 1885-1890
stvaranje Vincent van Gogh veoma svestran. Pažljivo je radio na svim svojim radovima, proučavao teme koje se nisu doticale u radu drugih majstora slikarstva tog vremena. U pismima prijateljima sa detinjastom spontanošću opisuje čar maslinika ili plantaža grožđa, divi se radu običnog vrednog radnika-sijača pšenice. Prizori seoskog života, pejzaži, portreti i, naravno, mrtve prirode su glavna područja njegovog rada. Ko ne poznaje Van Goghove šarenice? A poznate mrtve prirode sa suncokretima (od kojih je mnoge naslikao kako bi zadovoljio svog prijatelja Paula Gauguina) još uvijek se mogu vidjeti na razglednicama, posterima i plakatima popularnim za uređenje interijera.
Za života njegovo djelo nije prodato; sam umjetnik je ispričao zanimljiv događaj u pismu prijatelju. Izvjesni vlasnik bogate kuće pristao je da "proba" jednu od umjetnikovih slika na zidu u njegovoj dnevnoj sobi. Van Gogh je bio oduševljen što su kese s novcem našli prikladnim da njegova slika bude u unutrašnjosti. Umjetnik je bogatašu poklonio svoj rad, ali nije ni pomišljao da plati majstoru ni peni, vjerujući da umjetniku već čini veliku uslugu.
Slika voća za Van Gogha nije značila ništa manje od rada na okolnim poljima, livadama i buketima cvijeća.
Vincent Van Gogh. Korpa i šest narandži. 1888
Vincent Van Gogh. Mrtva priroda sa jabukama, kruškama, limunom i grožđem. 1887
U nastavku predstavljamo Van Goghov portret koji je naslikao njegov prijatelj, eminentni umjetnik. Paul Gauguin, s kojim su neko vrijeme zajedno radili na mrtvim prirodama i pejzažima. Platno prikazuje Van Gogha i suncokrete, kako ih je Gauguin vidio, kako se smjeste pored prijatelja radi zajedničkih kreativnih eksperimenata.
Paul Gauguin. Portret Vincenta van Gogha koji slika suncokrete. 1888
Mrtve prirode Paula Gauguina nisu toliko brojne, ali je i on volio ovaj žanr slikarstva. Često je Gauguin izvodio slike u mješovitom žanru, kombinirajući mrtvu prirodu s interijerom, pa čak i portret.
Paul Gauguin. Mrtva priroda sa lepezom. 1889
Gauguin je priznao da mrtve prirode slika kada je umoran. Zanimljivo je da umjetnik nije gradio kompozicije, već je, po pravilu, slikao iz sjećanja.
Paul Gauguin. Mrtva priroda sa čajnikom i voćem. 1896
Paul Gauguin. Cveće i činiju voća. 1894
Paul Gauguin. Mrtva priroda sa breskvama. 1889
Henri Matisse – neverovatan umetnik, koga je pohvalio SI Schukin. Moskovski filantrop i kolekcionar ukrasio je svoju vilu neobičnim i tada ne sasvim jasnim Matisseovim slikama i dao umjetniku priliku da se mirno bavi kreativnošću, ne brinući o svojoj financijskoj situaciji. Zahvaljujući ovoj podršci, malo poznatom majstoru došla je prava slava. Matis je stvarao polako, vrlo meditativno, ponekad vrlo svjesno pojednostavljujući svoja djela do nivoa dječjeg crteža. Smatrao je da gledalac, umoran od svakodnevnih briga, treba da uroni u harmonično okruženje kontemplacije, dublje se udaljivši od briga i tjeskobe. U njegovim radovima jasno se vidi želja da se približi čistoti senzacija, osjećaju jedinstva s prirodom i primitivnoj jednostavnosti bića.
Henri Matisse. Mrtva priroda sa cvijećem ananasa i limuna
Matisseove mrtve prirode još jednom dokazuju ideju da je zadatak umjetnika, bez obzira u kojem žanru ili smjeru radi, da probudi osjećaj za lijepo u čovjeku, da ga natjera da osjeti svijet dublje, koristeći jednostavno, ponekad čak i “ djetinjaste” tehnike slikanja.
Henri Matisse. Mrtva priroda sa narandžama. 1913
Mrtva priroda je jedan od najdemokratskijih za percepciju i mnogima najomiljeniji žanr slikarstva. AT
Zahvaljujemo na pažnji!